1999年，在众多乐迷的殷殷期盼下，Dream Theater果然不负众望，推出了一张令人振奋激赏的Concept Album，这是Dream Theater继《Images and Words》之后前卫金属论坛最劲爆的焦点新闻。各种报导与评论相继出笼，喜欢在线上聊天的网友也多了一分议题，Dream Theater刹时成了前金乐坛万人睹目的焦点，这张专辑不但替前卫金属的定义与精神做了最佳铨释，也替前卫金属的编曲、创作、演奏技巧以及发展方向立了一个新的里程碑。

　　《Scenes From A Memory》的出现对Dream Theater有着双重的意义：其一是挟其前卫金属教父之势，完成了一张具有完整概念的前卫金属歌剧(Metallic Opera)，这张专辑与The Who的《Tommy》，Pink Floyd的《The Wall》，Queensryche的《Operation: Mindcrime》 ，併称摇滚四大歌剧。然其编剧架构与演奏技巧之复杂度远胜于前者，堪称是一张经得起时间考验的经典作品。而2000年5月20日的来台演唱会，扎扎实实的一口气将这个歌剧搬上舞台，这种无间断式的演奏不但彻底的让乐迷确信这不是像Queen一样要藉助录音室重复录音的技巧创作出来的作品，也让我们见识到团员的体力与默契，这也是摇滚乐界罕见的现场演唱。其二是Dream Theater的键盘手屡经更轶，由Kevin Moore、Derek Sherinian而换成了Jordan Rudess，使Dream Theater成了典型的学院派乐团。而这种学院派乐师的深厚乐理涵养，加上James Labrie这位Progressive Metal难得一见的主唱(目前仍在老师指导下勤练声乐)，这张专辑架构的严紧度与演奏技巧的艰深华丽与滂薄的气势也就不难想像了。Jordan Rudess，9岁时就进入Julliard，受过九年完整的古典音乐教育，最初接触的Pop Music是Beatles的音乐，17岁那年意外的听到了Emerson, Lake& Palmer的专辑《Tarkus》，而迷上了前卫摇滚以及电子合成乐器，Moog和Synthesizer。对于这种能随心所欲的利用各种音色来诠释乐曲的乐器为之动容，18岁那年拿到了奖学金准备进入Julliard音乐学院的大学部，而当时的指导老师也预言，如果他继续深造势必成为美国新一代的伟大钢琴演奏家之一，但是他却放弃了奖学金而走上了摇滚乐的不归路，他曾与名吉他手Vinnie Moore合录过《Time Odyssey》专辑，也参与过Dixie Dregs的巡回演出。

　　1994年获得Keyboard Magazine票选为最佳新人奖。最令他得意的是在与新旧的Keyboard手一起评比时他的排名竟然尽次于他最心仪的Keyboard手─Keith Emerson。他是在参与Dream Theater的成员Mike Portnoy与John Petrucci的Side Project：Liquid Tension Experiment时被延缆进来的。Dream Theater的成员除了James Labrie之外，其他的成员都来自于波斯顿的Berklee School of Music。我们可以在Kevin Moore时期的Dream Theater作品中发现Keyboard和Guitar是势均力敌的。而Derek Sherinian时期的作品《A Change Of Seasons》、《Falling Into Infinity》吉他似乎占了主导性的地位。Derek的Keyboard固然华丽，但感觉上是较被动，变成了润饰和气氛营造的角色。而这张由Jordan Rudess担纲的专辑却是Keyboard与Guitar分廷抗礼，不但华丽典雅，而且嚣张跋扈，在在处处可以发现Keyboard与Guitar的竞飙，换言之Dream Theater回到Kevin Moore时代的乐风但复杂度尤有过之。这张专辑的故事是否与《Images and Worlds》中的"Metropolis part 1"有绝对的关联？很难论定，但是从Part 1的歌词中的 "I was told there's a miracle for each day I try. I was told there's a new love that's born for each one has died..." 可以确信故事的灵感来自于这首歌的启发。